但如果在视觉艺术已经发展得比较完善的时代，还不好这些基本的东西，那只能大喊导演你去****吧了。比如另一个时空某国产盗墓片，一个盗墓题材的影片，上来就那么明亮是搞啊？导演到底有没有基本的彩常识啊？然后演员穿的衣服，那么鲜艳明亮的彩是搞？导演你不觉得大红的衣服很破坏盗墓的意境么？

但林有德不同，林有德一开始就奔着商业来的，艺术什么的玩儿去，他带来的是成熟的商业片叙事技法和镜语言运用。在他的电影里，有大量使用模型和真实兵拍摄来的壮观宏大的战争场面，有狂打血的故事桥段，以及刻意营造来的唯情。

当然了，林有德不可能犯这样的错误——其实他想犯这样的错误也难的，因为这年的彩电影，彩都是在拍摄完之后才用技术手段把原片加工成彩胶片，不像后世拍来就是彩的，以至于某些导演会忘记要对彩行控制。

一个连影片颜掌控都不好的导演，和红绿不分的彩画家有什么区别？当然了，视觉艺术的发展也是有阶段的，在彩影片的萌芽阶段不注意调也没办法，毕竟你不能要求刚刚从黑白影片菜影片时代的导演懂这些对吧？

林有德非常贼的把奥托使用过的两个编号的座车和维罗妮卡的导装甲都给注册了商标，然后在人类革新同盟范围内发行正版模型玩拼命圈钱。

总之，这火爆镜、狗血桥段和唯情一应俱全的作品，在国登陆之后立刻掀起了观影。一开始只有几十家影院上映这片，加上这个年代要看电影只能去电影院，所以影片于一票难求的状态。但很快察觉到商机的院线商人们，就开始在全全面上映这影片。

所以导演画故事版是非常重要的，尤其是带指定的故事版。

再举个例，好莱坞的科幻片一般都充斥着白、浅蓝这样的调，以此来凸显科技。著名科幻系列片星际旅行里设定了战舰上各不同门要穿不同颜的衣服，其中最炮灰的门的制服是大红的，这大概是过去影视艺术的发展还不完善的时候烙下的病，但在好莱坞拍摄的星际旅行最新剧场版中，导演通过对制服颜的饱和度等元素的调整，行将制服颜和影片的整彩挂钩。

这个年代的利已经颇有电影帝国的风范了，不过这个年代的好莱坞虽然已经有了商业片的概念和思维，但还没有形成完备的、工业化的类型片拍摄线。这个年代的好莱坞还带着匠气，只不过他们比起欧洲的同行要更加商业一，就是这一的商业元素，使得好莱坞击败了欧洲同行，成为电影帝国。

于是，国的年轻人们也和欧洲的同龄人一样开始佩德国装甲兵的章，学着演虎王的演员那样歪帽，而少女们则纷纷开始学习拉小提琴。

这片1950年在人类革新同盟范围内全面上映，随即获得了空前的成功，一下奥托？卡利伍兹和波兰神姬维罗妮卡就成了家喻晓的英雄夫妇，不但如此，作为两人座驾的兵也成为尽人皆知的“明星”

其中维罗妮卡的演员在战场的月光下拉小提琴的一段场景，其中用到的很多表现手法其实在后世的商业情片中都玩烂了，尤其是日本产的商业情片，这样的场景比比皆是。但在这个时代，这样的场面可以算作殿堂级名场面。

总而言之，林有德在自己的影片中大玩彩控制，俄军一场就是各压抑的，德军场就伴随着光和温，加上影片整调偏偏亮，于是他光用彩就把俄国人渲染成了大坏。

全片拍摄完成后，林有德先放给自己的后们看，结果妹们纷纷表示恨不得电影里去掉那可恨的俄国人。

林有德对这个结果相当的满意，要知他放映的可是还没音乐的版本。接下来林有德又用了好几个月的时间，给这电影上了音乐。

罩着一层灰暗的觉。

在人类革新同盟国家上映后数月，电影登陆国。

总之，一好的视觉艺术作品，一定是从颜开始就已经在“传达”拍摄者想要表达的东西了。

于是彩战争情制《泥泞中的老虎》诞生了。